刀刻出的自然乐章

发布时间:2014-9-9 15:28:20  栏目:文艺

上世纪80年代,原本以油画系学员身份进入南京艺术学院的万子亮却在不久之后转为主攻版画。并且从事版画艺术创作至今。这个选择用他的话说是“在当时的环境下,虽然很多人推崇西方艺术,但却很难亲眼见到西方油画的‘真迹’,更难学习到精髓的东西。相比之下、版画显得更加真实纯粹。版画艺术既有西方艺术的某些特点,同时也有对中国传统的艺术的传承。”

这正如一些学者的观点,随着西方艺术思潮涌进,狂飙激荡,艺术家的文化自觉苏醒。原先庞大版画创作群体迅速分解,人数锐减,坚守下来的版画家们推动了中国现代版画两个重要转变:一是在艺术观念与价值取向上由单一功利的政治附属型向多维、开放的艺术本体转换。二是在版画视觉方式、艺术表现语言上,由民族的、传统的转向现代艺术语境。中国现代版画艺术的构建本身就是中西合璧的。

汲取中西艺术精髓的特点,在万子亮的创作中也处处有所体现。对于钟爱写意风格的原因,他有自己的见解“写实与写意,只是最终呈现的样式不同。透过观者的真实生活体验,折射出的形象是具体完整的还是抽象模糊的,从创作者角度上看是有共通性的。但是抽象的表现手法更加具有层次感,也更有深度。”万子亮的作品想表现的是一种“混沌的清晰”。清晰的是内在的思想,而表现方式上则体现出无法定义的混沌与写意。初看他近期创作的“琴谱系列”就能直接感受到一种朦胧印象之美。琴谱原稿来自于西方印象主义音乐大师德彪西的印象集。德彪西的音乐中蕴含很多东方元素,婉约细腻,超凡脱俗。

万子亮说:“音乐与绘画的相通之处在于它们都是时间与空间的艺术,都有理解与表达的过程。我把五线谱和曲谱的名称都做为图式,与画面的内容结合,用刀的运行轨迹组成类似旋律的图像,把自然的真实景象作为抽象的符号加以重新融合,表现一种自然宁静和可阅读的心里空间,把德彪西在音乐中表现的自然印象用版画的艺术形式呈现出来 。”而他的另一组作品“园林系列”,对象虽然是自然界常见的芭蕉与假山,但精妙之处还在于“画面空间”的处理上。苏轼有诗“静故了群动,空故纳万境。”说的是传统中国绘画对“负空间”的独特诗意化追求。万子亮让传统的诗意空间有了“形神兼备”的表达,正负空间的交叉有了顾盼生辉的美感。

童年对自然的记忆始终沉淀在万子亮心里,很多时候是他灵感的来源。他说自己喜爱表现自然的美好是因为自然给予的切身感受,根深蒂固无比真实。自然万物给予了他更多的创作空间,作品所表现出的含义也更加广泛。他说好的作品一定会感染更多人,画面的承载度也更深。包括版画艺术在内的绘画艺术其实是画“心”,表现心中最真实的情感和向往才是最可阅读的好的艺术作品。


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