高雷——寓言家的背影

发布时间:2014-5-13 15:00:35  栏目:文艺

感受与艺术的链接

  六岁就拿起画笔的高雷,生长在南京。毕业于中文系的父母从小就重视对他的感性训练。怎样去观察,怎样去描写天空的色彩、花园里的鲜花…这些都是从文字到视觉的互相渗透,使他在对艺术的理解以及如今的创作上更加注重“感受”。高雷认为艺术家做任何作品,是想给所有人看的。每个人站到画面前,都能找到自己的感受。都能找到一种线索看到所需要的东西。作品应该是开放的,时代和历史的感受应该是共通的。就像一个快捷方式,打开以后里面都是熟悉的东西,看到这些难过或者快乐,这才是艺术作品出现在这个世界上的价值。

背影在当代的寓意 

  两年前来到方山艺术园区,高雷的油画创作风格开始有了转折点。在此之前他创作的主题是关于一些车祸现场。他试图通过描绘这些扭曲变形的“财富象征”,表达出讽刺的寓言意义。然而近年来,人物逐渐的成为他画作的关注点。他的油画创作里出现了一些背影。在2013年赢得广泛关注的《去黑夜的沉默》油画展中,这些以冷峻、凝重的风格和强烈新颖的视觉造型语言表现出来的背影,引人深思。从这些无从防备的背影中,他力求发掘人们更加真实与直接的一面,这种背影与光鲜外表的反差和很多人在现实中的经验重叠在一起,引发了高雷深入发掘创作的强烈兴趣,他希望油画可以更多地与“现实”和“现场”产生共鸣。而不是依赖某种方式或者技巧来获得商业上的成就。对于高雷来说,创作并不是纯粹的感性每一次动笔之前都有痛苦的思考经历。通过时间与经历的积累,又会重新发现问题,环环相扣的历练也许正是艺术家必须坚持的动力来源。选择当代艺术,因为它会让人面对现实,做出反应。它是和生存或者承受的东西相关联的。在他眼中当代艺术是武器,它让人思考,让人战斗,最后回归到情感的呐喊。

创造最好的可能

    家乡南京的深厚人文底蕴和慢节奏的优雅环境给了高雷优质的创作空间,然而善于思考和突破自我的他不会被这种安逸的节奏所束缚,不会变成一座“孤城”。他认为自己的油画创作与众不同之处正是在于向更好发展的无限可能性。因为所在的世界,所经历的事件是无法重复的,艺术家的感受是任何人所无法取代的,这就是自信和一切的可能。现在的高雷是一个阶段一个阶段的改变,一张画一张画地解决着问题。他相信好的艺术家一定会有一套自己解决问题的方法,在所剩的时间里面,又能做到怎样的程度。有一个长远的规划,并不断的进步,那么所有的困难,就没有那么重要了。我们内在的世界是一条线,我们生存的世界是另外一条线,当这两条平行线相交擦出火花的时候,足以触动到很多人。这时候如果抓住了这个精妙的焦点来进行创作,在艺术的舞台上就能给所有人以冲击和感受。

高 雷
1979年生于南京
1998至2005就读于南京艺术学院美术学院油画专业 获硕士学位并留校任教
2005年至今生活工作于南京
2014
“在路上—中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛” 关山月美术馆 深圳
2013
“去黑夜的沉默——高雷个展” 诸子艺术馆 南京
“运动” 南京艺术学院美术馆 南京
“平行的邂逅” 南京三川当代美术馆 南京
“艺术概论 一开始就结束了” 华茂一楼 南京
“分离构造” 南京金鹰当代艺术中心 南京
2012
“从南京出发——困顿与延伸” 南京三川当代美术馆 南京
“G.ART夏季联展” 南京金鹰当代艺术中心 南京
2011
“2011尚东当代艺术年度展” 尚东艺术中心 南京
“今天是你昨天期待的明天”高雷个展 艺事后素 南京
“炫”上海青年美术大展 明园艺术中心 上海
2010
“大声展“上海站 秀场800 上海

“南京制造” 新波画廊 上海

“生米” 雨村美术馆 苏州


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